Sintonia Indireta

As Melhores Coisas do Mundo

2011-07-07T21:25:00.000-07:00

Se existe um cargo no qual as mulheres ainda não conseguiram muito destaque, é o de cineasta. São bem poucas as diretoras que se destacam em meio a tantos marmanjos na sétima arte.

No Brasil, duas mulheres tem feito bonito. Sandra Wernec e Laís Bodanky, sendo a última uma das mais formidáveis descobertas do cinema brasileiro. Diretora dos ótimos ‘Chega de Saudade’ e ‘Bicho de Sete Cabeças’, Laís foge à essa maldita regra que limita o cinema nacional às temáticas de violência urbana, favela e comédias cuja regra básica tem sido ser por inteiras deploráveis.

Lançado no ano passado, ‘As Melhores Coisas do Mundo’ inova ao falar de juventude sem aquele já habitual olhar externo de quem há muito tempo passou por tal fase. O personagem principal é Mano, interpretado pelo competente Francisco Miguez, um adolescente de 15 anos que está enfrentando todos os problemas que vêm com a idade - a cobrança dos amigos para perder a virgindade, a busca por um lugar na sociedade, a paixão não correspondida, etc. - e ainda o bônus que é ver a separação de seus pais (brilhantemente interpretados por Denise Fraga, que entrega uma de suas melhores atuações, e Zé Carlos Machado).

Laís sabia do enorme risco que estava correndo ao tentar tratar na tela o universo adolescente, como bem disse Marcelo Forlani em sua crítica. ‘Por isso o roteirista Luiz Bolognesi, não parou sua pesquisa apenas na série de livros Mano, de Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto. O script foi refinado com a ajuda de adolescentes, que em conversas com a equipe ajudaram a mapear essa geração e deram ao trabalho situações e diálogos que fazem parte do seu dia-a-dia, trazendo toda a realidade que a trama pede.’

Em uma das cenas do filme, a reunião na escola, uma das mães levanta a mão para falar que "O mundo mudou muito nestes últimos cinco, dez anos", e imagino que ninguém tenha coragem de discordar dessa afirmação. A boa notícia é que As Melhores Coisas do Mundo vem mostrar que o cinema brasileiro não se resume a fome e miséria.

Fica a sugestão de um excelente filme nacional, um dos poucos que se consegue assistir com verdadeira vontade.

2010 - O Ano do Cinema Nacional Parte I

2010-12-24T07:06:00.001-08:00

2010 se despede como o melhor ano da história do cinema nacional tanto no quesito bilheteria e arrecadação quanto na qualidade técnica com novas tecnologias empregadas e uma necessária mudança de temática sem tantos produtos voltados às favelas ou pornochanchadas modernas.

Este ano, o Brasil fez bonito com títulos tão interessantes e números tão significativos, que nos provam que temos sim capacidade de fazer cinema de qualidade e atrativo. Não vou aqui falar de todas as realizações, já que outro recorde foi quebrado esse ano: o da quantidade de filmes lançados. Segue abaixo os maiores destaques para vermos ou revermos o que o cinema nacional ofereceu no ano que termina daqui há alguns dias.

Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro

Ouso dizer que este é, o melhor filme que o Cinema Nacional produziu. Sem dever absolutamente nada a Hollywood ou qualquer pólo cinematográfico europeu, Tropa 2 consegue ampliar o sucesso que foi o primeiro filme levando quase 11 milhões de pessoas ao cinema tornando-se portanto o filme nacional mais visto da história.
Os acontecimentos ocorrem treze anos após os do primeiro filme com um Capitão Nascimento mais maduro e promovido a coronel tendo de dominar com o BOPE uma rebelião numa cadeia que não sai como deveria e assumindo a responsabilidade pelo que houve é afastado da sua 'tropa' e convidado a atuar na política, como subsecretário de Segurança Pública do Rio. Nascimento se vê num mundo de corrupção onde o sistema consegue ser tão sórdido quanto os traficantes dos morros, enquanto tem que reconquistar o amor do filho e tentar estabelecer uma relação com ele, abalada com o casamento de sua ex-mulher Rosana com o ativista de Direitos Humanos e seu opositor Fraga, eleito após os acontecimentos no presídio a deputado federal.

Seu Jorge faz uma ponta como um presidiário e brilha. Com menos de dez minutos em cena o cantor surpreende com sua interpretação. Aliás, interpretações acima da média é o que se vê em Tropa de Elite 2. Palmas para Irandhir Santos, Maria Ribeiro e André Matos. Mas como não poderia deixar de ser, o filme é ainda mais que o primeiro, de Wagner Moura. Interpretando um homem mais velho do que ele, entrega a melhor interpretação de sua carreira (até aqui) e do ano. É impossível não ficar extasiado como na cena em que o filho é levado para a delegacia tendo sido pego portando maconha ou no fim assustadoramente real e portanto, nojento.

O diretor José Padilha consegue gravar seu nome da história e após assistir a sua obra-prima fica claro: ele merece.

Lula - O Filho do Brasil

   1º de janeiro de 2010. Entrava em cartaz o filme baseado na vida do melhor e mais popular presidente da história deste País. Narrando a trajetória do ex-metalúrgico antes da sua chegada à Presidência - passando pelo seu nascimento, a mudança com a mãe e os irmãos do interior pernambucano para tentar a vida em São Paulo, até virar líder sindical.
   Dirigido por Fábio Barreto e baseado no livro de Denise Paraná, o filme não conseguiu render tanto quanto se imaginava. Também, pudera. Enfrentar Avatar nos cinemas não seria fácil para nenhuma outra produção, mesmo que nesta residisse a imagem de um homem tão carismático e amado pelo povo.
   Com um orçamento em torno de dezessete milhões de reais, só perdendo para Nosso Lar no valor investido, o filme conseguiu se sair bem, pagou seu custo de produção e ainda foi escolhido para representar o Brasil no Oscar. Motivações políticas? Não tenha dúvidas. No entanto, é inegável o excelente trabalho de Barreto, com destaque para a interpretação de Glória Pires, a ótima produção de arte e fotografia e com uma surpreendente trilha sonora composta pro Antonio Pinto, daquelas que você tem vontade de baixar e ouvir em casa.
   Sim, aqui Lula é uma figura um pouco mais comedida e por assim dizer 'higienizada'. Substituindo a cachaça como sua bebida preferida, temos aqui a cerveja patrocinada pela Ambev. Estética e tecnicamente o filme é muitíssimo bem realizado merecendo sim o posto de um dos melhores do ano. No entanto, o roteiro poderia ser mais incisivo e realista, o que em nada diminuiria a figura do presidente.
   Escolhido pra estrear num ano de eleições presidenciais, o filme poderia sim ter esperado 2011 chegar. Críticas políticas a parte, vale a pena conferir a trajetória de Luis Inácio Lula da Silva independente de sua ideologia partidária. A história de um homem como este, merece e deve ser assistida.

Parte II - Nosso Lar,Chico Xavier, As Melhores Coisas do Mundo e O Bem Amado

The Walking Dead

2010-12-23T16:49:00.000-08:00

Ok. Depois de tantos ~~e tantos e tantos~~ filmes de zumbis seja em suspense e terror nos aclamados filmes de George Romero, ou na ação de Resident Evil e por que não com comédia no horrível Zumbilândia (e como agora se pretende na nova versão de Orgulho e Preconceito e Zumbis) ficamos já saturados daquele bando de mortos vivos andando a esmo por ruas famintos por um tasco de carne humana.

O que não se imaginava, era que apareceria na tv um produto tão interessante que sabe a exata dosagem entre uma boa história e a repetição dos velhos clichês zumbilísticos.
Estou falando de The Walking Dead, série lançada este ano baseada nos quadrinhos de mesmo nome originalmente publicada pela Image Comics, exibida no Brasil no canal Fox, com a possibilidade de compra para a tv aberta em breve.

Há cerca de três anos, era lançado mundialmente o filme Eu Sou a Lenda, que trazia Will Smith no papel de um sobrevivente ao caos instalado com a infestação do tal vírus.
Sob um viés diferente do habitual no que se refere a temática já tão gasta, o filme ganha e muito ao focar na personalidade e sentimentos de seu protagonista em cenas memoráveis como a que se vê obrigado a assassinar sua cadela após ser mordida e a genial cena em que no auge de sua solidão conversa com um manequim.

História em Quadrinhos publicada a partir de 2003

Lançada em 2003 nos EUA, não demorou para a revista em quadrinhos fazer sucesso no meio jovem. Tendo sido criada e escrita por Robert Kirkman e o desenhista Tony Moore a história narra a história de um grupo de pessoas tentando sobreviver em um mundo atingido por um apocalipse zumbi. Sete anos depois, a história é adaptada para a tv americana e pelas mãos de seu criador.

Sucesso de crítica e audiência, os seis episódios da primeira temporada conquistaram fãs que certamente ficaram satisfeitos com a encomenda de outros treze episódios para uma já confirmada segunda temporada. Não é para menos.

Na série somos apresentados a Rick Grimes, policial de uma pequena cidade americana que acorda de um coma completamente sozinho em um hospital. Sem entender o abandono e desordem do lugar, ele encontra a cidade também abandonada e infestada por zumbis. Ajudado por outros sobreviventes, consegue se recuperar e parte em busca de sua esposa e filho, alimentado pela esperança de que estão vivos quando encontra na casa abandonada os armários sem roupas e nenhuma fotografia na parede.

Esse é o pontapé para uma história muito mais focada nas relações entre os sobreviventes, do que no medo dos mortos vivos em si, apesar da já premiada maquiagem e de boas sequências de suspense que deixam os mais agitados a roer as unhas.

Para os que já assistiram resta agora aguardar os próximos episódios e os que ainda não tiveram oportunidade, fica a dica: The Walking Dead é mais do mesmo. Mesmo que o mesmo sejam zumbis.

Closer - Perto Demais

2010-10-09T18:05:00.000-07:00

Antes de começar a tecer raciocínios e elogios, preciso confessar que nessa postagem em específico, me isento de qualquer imparcialidade. Propositalmente, digo postagem e não crítica, pelo simples fato de ser aqui um fã que não viu defeitos (talvez por não existir ou mesmo por não procurar) e que em se tratando da obra, não sabe nem por onde começar.

Poucos filmes tem conseguido realmente marcar o seu público. Vivemos na era dos grandes orçamentos, dos sets gigantescos, explosões, pirotecnia e do polêmico 3D. Sim, talvez os blockbusters marquem a platéia que lhe assiste. Mas a adrenalina de toda aventura assistida cessa com a chegada de uma nova remessa de efeitos especiais.

Closer estreou nos cinemas em 2004. Por conta da idade no ano em questão, não pude assisti-lo. E mesmo se pudesse, não tenho certeza se o teria feito. Há seis anos atrás, o que me levava ao multiplex eram as teias de Homem Aranha 2, a caça aos monstros realizada por Van Helsing e a sempre contagiante magia de Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban.

Mas me lembro perfeitamente do grande cartaz exposto. Via os meio-rostos dos quatro atores encarando os famigerados espectadores, sabedores de que seu filme não arrastaria multidões aos cinemas.

Uma pena.

Melhor que ver o mundo acabando em O Dia Depois de Amanhã, teria sido vislumbrar a beleza de Natalie Portman e outra vez ficar seduzido pelo carisma que só Júlia Roberts exala. Espetaculares, mas não solitárias, as duas brilham ao lado de Jude Law e Clive Owen fazendo de Closer, não só o melhor filme daquele ano, como para o fã que vos fala, o melhor do cinema.

Passados seis anos, Closer em nada envelhece. E hão de se passar muitos outros, sem que tenham saido as marcas permanentes em quem verdadeiramente entendeu a mensagem. Que está longe de ser facilmente digerida.

Mike Nichols dá um tapa na cara de todos aqueles que ainda veêm o amor com utopia. Nos joga na cara sem escrúpulos a realidade por trás de uma relação. O que realmente importa afinal? A carne ou o sentimento?
Uma stripper. Um dermatologista. Um escritor. Uma fotógrafa.Terá sido coicidência o paradoxo das profissões que cada um dos quatro protagonistas, exercem? Lidar com a pele e com o imaginário. A tênue distância entre o tocar e o querer.

Não se espera que qualquer um entenda. Quantos disseram que a única beleza do filme é a sensacional trilha de Damien Rice? Aos sensíveis que não se deixam tocar apenas por uma música bonita, que tirem suas próprias conclusões, sobre o filme, ou sobre o amor.

A beleza de Closer, está justamente no que faz pensar quem o aprecia.